CARL KYLBERG. Dans le Port.

CARL KYLBERG. Dans le Port. Olja på duk, 81 x 102,5 cm, inklusive ram 100 x 122 cm. Signerad KYLBERG. Märkt ”Oslo 6.” a tergo. Ramen utförd av konstnärens hustru Ruth Kylberg. PROVENIENS Kunstnernes Hus, Oslo, "Carl Kylberg - Malerier, akvareler og tegningar", 20 mars - 11 april 1936, kat. nr 6 (betitlad "I hamn"). Svensk privatsamling, förvärvad i samband med utställningen i Sundsvall 1938. Stockholms Auktionsverk, "Modern art and works of art - contemporary art", 1 november 2007, kat. nr 881. Privatsamling, förvärvad vid ovanstående auktion. Fahlnaes konsthandel, Göteborg. UTSTÄLLD Stadshuset, Sundsvall, 1938. För Carl Kylberg var färgen aldrig enbart ett sätt att beskriva världen. Den var själva utgångspunkten för måleriet, ett medel för att gestalta ljus och stämning och för att förvandla det sedda till något bortom den omedelbara verkligheten. I hans landskap kan himlen glöda i rött och gult, havet fördjupas till intensivt blått och naturens former långsamt lösas upp i färgen. Det är ett måleri som tar sin början i en konkret upplevelse av en plats men som genom färgen får en egen verklighet. I Dans le port möter vi denna sida av Kylbergs konstnärskap med särskild tydlighet. Hamnen öppnar sig mot havet, där båtar och segel framträder mot den blå vattenytan och den höga horisonten. I förgrunden breder stranden ut sig i varmt röda och gula toner, medan landmassorna längre bort byggs upp av blått, grönt och violett. De enskilda formerna är förenklade och stundtals på väg att lösas upp, men motivet förlorar aldrig helt sin förankring i verkligheten. Snarare tycks Kylberg förstärka naturens färger för att förmedla upplevelsen av ljus, värme och rymd. Naturen och landskapet följde Kylberg genom hela hans konstnärskap. Han föddes 1878 utanför Hjo och studerade senare under en period för Carl Wilhelmson vid Valands målarskola i Göteborg. Hans formella konstutbildning blev dock relativt begränsad och han utvecklade till stor del sitt måleri på egen hand. Denna självständighet kom att prägla hans förhållande till färgen. I stället för att låta den underordnas teckning och perspektiv gav han den successivt en allt friare och mer betydelsebärande roll. Genombrottet kom 1919, då Kylberg ställde ut fjorton verk på Liljevalchs konsthall tillsammans med bland andra Axel Fridell och Gösta Adrian-Nilsson. Under de följande decennierna fick hans konst ett allt större erkännande både i Sverige och internationellt. Han kom också att bli en betydelsefull föregångare för de yngre västsvenska målare som senare skulle benämnas Göteborgskoloristerna, även om hans eget konstnärskap följde en högst personlig väg. Under 1930-talet hade Kylbergs måleri nått en allt större frihet. Gult, rött, grönt och blått kunde mötas i mättade färgfält och formerna närma sig abstraktionen utan att kontakten med naturen gick förlorad. När den franske konstkritikern Henri Héraut skrev om Kylberg i Konstrevy 1936 var det just denna frigörelse från det traditionella måleriets regler som fascinerade honom: ”Han trollar med materien och framdrager på ett subtilt sätt de inneboende realiteterna. Men att måla utan hjälp av synliga och påtagliga massor, att avstå från föremålens runda form, att avstå från effekten av skugga som omger volymerna, att kategoriskt förneka det klaraste (eller det dunklaste) av vad man lär i alla officiella konstakademier i hela världen – vilket mod.” I Dans le port är hamnen fortfarande fullt igenkännbar, men Kylbergs egentliga ämne är något annat. Havets blå, strandens glödande färger och himlens ljus har frigjorts från kravet på naturtrogen återgivning och blivit målningens bärande krafter. Det är just i denna förskjutning, från att avbilda landskapet till att gestalta upplevelsen av det, som Kylbergs måleri får sin särskilda intensitet. Hamnen blir inte bara en plats utan en bild byggd av färg, ljus och minne.

Estimate:$71,937.6

View all items fromStockholms AuktionsverkorArts & Graphics