Blanchet & Associés

Founded in 2002 by Mr. Pierre Blanchet and Mrs. France Lenain, Blanchet & Associés is located at the heart of Paris.

Under the leadership of Mr. Pierre Blanchet, who was a partner of the expert Paule Cailac for 10 years, Blanchet & Associés has offered monthly specialised sales in the Modern and Contemporary Art, and various other areas of expertise such the Mountain Paintings, Ancient Paintings, Furniture and Works of Art, Asian Art, Jewelry and Silverware, Books, Wines, and etc.

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Objects "Blanchet & Associés"

Michael Nelson Jagamara (c. 1940 1946 et 1949)

Michael Nelson Jagamara (c. 1940 - 1946 et 1949) Kangaroo Travelling, 1989 Acrylique sur toile - 126 x 51,5 cm Groupe Warlpiri - Papunya - Désert Central Michael est né à Pikilyi, à l’Ouest de Yuendumu, il a grandi « dans le bush, sans vêtements », voyant les hommes blancs pour la première fois à la Mt Doreen Station. Michael Nelson Jagamarra incarne parfaitement la tradition tout en se montrant ouvert au monde occidental. Il est aujourd’hui l’un des leaders spirituels pour les Warlpiri. Michael a toujours peint dans un style différent, n’hésitant pas à combiner plusieurs Rêves sur une même toile, ce que ne font que quelques très rares artistes. Il a aussi tenté de créer des effets visuels en travaillant le fond de différentes façons. Son travail original, mais toujours inspiré par la tradition, lui a valu la reconnaissance des institutions artistiques autant que du public. A la fin des années 1990, il n’hésite pas à se lancer dans la production de gravures et dans une nouvelle voie. Michael change radicalement. Lui qui était connu pour ses oeuvres méticuleuses, très travaillées, se met à amplifier les symboles utilisés pour les peintures sur le sol ou sur les corps, jusqu’à emplir la toile avec uniquement un ou deux de ces symboles. Le fond de la toile est alors travaillé avec des « projetés » de peintures à la manière d’un Jackson Pollock. Le tout dans une économie de couleurs qui rend ses toiles terriblement modernes. En 1984, il remporte le fameux prix artistique : le National Aboriginal Art Award. En 1987, l’une de ses peintures monumentales (8.2 m) est achetée par l’opéra de Sydney. En 1988 il assiste en présence de la Reine à l’inauguration du nouveau Parlement qui fait face à une immense mosaïque dont il a dessiné les plans. Il a participé à de nombreuses expositions prestigieuses en Australie et à travers le monde et en 1993, il reçoit la Médaille Australienne pour services rendus à l’art aborigène.Read more

  • FRAFrance
  • 3d 22h
Low estimate
800 USD

Michael Nelson Jagamara

Michael Nelson Jagamara Sans titre, 1993 Acrylique sur toile - 126 x 76,5 cm Groupe Warlpiri - Papunya - Désert Central Michael est né à Pikilyi, à l’Ouest de Yuendumu, il a grandi « dans le bush, sans vêtements », voyant les hommes blancs pour la première fois à la Mt Doreen Station. Michael Nelson Jagamarra incarne parfaitement la tradition tout en se montrant ouvert au monde occidental. Il est aujourd’hui l’un des leaders spirituels pour les Warlpiri. Michael a toujours peint dans un style différent, n’hésitant pas à combiner plusieurs Rêves sur une même toile, ce que ne font que quelques très rares artistes. Il a aussi tenté de créer des effets visuels en travaillant le fond de différentes façons. Son travail original, mais toujours inspiré par la tradition, lui a valu la reconnaissance des institutions artistiques autant que du public. A la fin des années 1990, il n’hésite pas à se lancer dans la production de gravures et dans une nouvelle voie. Michael change radicalement. Lui qui était connu pour ses oeuvres méticuleuses, très travaillées, se met à amplifier les symboles utilisés pour les peintures sur le sol ou sur les corps, jusqu’à emplir la toile avec uniquement un ou deux de ces symboles. Le fond de la toile est alors travaillé avec des « projetés » de peintures à la manière d’un Jackson Pollock. Le tout dans une économie de couleurs qui rend ses toiles terriblement modernes. En 1984, il remporte le fameux prix artistique : le National Aboriginal Art Award. En 1987, l’une de ses peintures monumentales (8.2 m) est achetée par l’opéra de Sydney. En 1988 il assiste en présence de la Reine à l’inauguration du nouveau Parlement qui fait face à une immense mosaïque dont il a dessiné les plans. Il a participé à de nombreuses expositions prestigieuses en Australie et à travers le monde et en 1993, il reçoit la Médaille Australienne pour services rendus à l’art aborigène.Read more

  • FRAFrance
  • 3d 22h
Low estimate
920 USD

William Sandy

William Sandy Bush Tucker - Green Beans, 1992 Acrylique sur toile - 75 x 59,5 cm Groupe Pitjantjatjara - Papunya - Désert Central William est né en 1944 dans le bush, prés d’Ernabella en Australie Méridoniale, sur les terres des Pitjantjatjara, son groupe. « Ses » terres, c’est-à-dire les endroits avec lesquels il a un lien spirituel, sont Winkilini, en Australie Méridoniale, qu’il a hérité de son père et son grand-père, et les terres qui se trouvent au sud de Papunya jusqu’à Dock River, qu’il a hérité de sa mère et sa grand-mère. Durant sa jeunesse il s’est beaucoup déplacé autour de son pays, passant d’Hermannsburg à Areyonga puis à Haasts Bluff. Il a passé plus de temps à Enabella où il a été à l’école de la mission. En 1973, il s’installe à Papunya avec sa femme Violet Nakamarra, la sœur de Michael Nelson Jagamara, l’un des artistes aborigènes les plus célèbres. Ils ont 4 enfants, 1 garçon et 3 filles dont l’une adoptée. Lors de son arrivée à Paunya, William travaille pour le conseil municipal. Puis il travaille avec sa femme comme infirmier au Service Médical. Aujourd’hui il se consacre uniquement à la peinture. William peint les Rêves de son pays, essentiellement Dingo, Emeu, Femme et Graine Verte. Son style très personnel et très minutieux, ainsi que l’emploi d’une gamme très limitée de couleurs (il est resté fidèle aux couleurs traditionnelles, les ocres, rouges, blancs, noirs, exceptionnellement le rose) rendent ses toiles identifiables du premier regard et ont contribué à faire de William l’un des artistes les plus connus dans les années 1990. Il a été l’un des premiers à s’orienter vers un style plus graphique et plus contemporain dans l’aspect, ouvrant la voie à de nombreux artistes. Sa première peinture date de 1975. Il a commencé à peindre seul, en observant les autres artistes. A partir du début des années 80, il peint régulièrement et il remporte le « Northern territory Art Award », un prix artistique important, en 1985. A partir de là il enchaîne les participations à de belles expositions. En 1988-89, il participe à l’exposition itinérante « dreamings » qui voyage à travers les USA (Chicago, New-York, Los Angeles…), et à une exposition à New-York à la John Weber Gallery. En 1990, la célèbre galerie Gabriella Pizzi lui consacre sa première exposition solo.Read more

  • FRAFrance
  • 3d 22h
Low estimate
570 USD

Dinny Nolan Tjampitjinpa

Dinny Nolan Tjampitjinpa Sans titre, 1990 Acrylique sur toile - 205 x 133 cm Groupe Warlpiri - Papunya - Désert Central Dinny est l’un des survivants du massacre de Coniston (1928). Il est né du côté de Yuendumu en 1922 ou un peu plus tôt. Dinny a longtemps travaillé comme gardien de troupeau avant de rejoindre Papunya au milieu des années 70. Dinny est un grand initié Warlpiri, un « faiseur de pluie », un personnage clé pour les cérémonies « Rêve d’Eau ». Il joue également un rôle important dans d’autres rituels et dans le contrôle des peintures corporelles. Il est également connu pour la puissance de sa voix dans les chants sacrés. Faisant partie de la même famille que Clifford Possum, Billy Stockman et Kaapa (son frère) il était logique que Dinny se joigne au groupe d’artistes. En 1977, il se rend à Melbourne pour une grande exposition des artistes de Papunya et travaille à la National Gallery of Victoria où il se lie avec Trevor Nickolls, un célèbre artiste aborigène « urbain » dont il influence le style. En 1981, il visite Sydney avec Paddy Carroll et ils réalisent ensemble la première peinture sur sable jamais vue en dehors du désert. Il se rend également aux USA, toujours accompagné de Paddy Carroll, et ce à la demande des poètes Billy Marshall-Stoneking et Nigel Roberts. Ils visitent entre autre des réserves indiennes. Il est aujourd'hui décédé. Groupe Warlpiri - Papunya - Désert Central Dinny est l’un des survivants du massacre de Coniston (1928). Il est né du côté de Yuendumu en 1922 ou un peu plus tôt. Dinny a longtemps travaillé comme gardien de troupeau avant de rejoindre Papunya au milieu des années 70. Dinny est un grand initié Warlpiri, un « faiseur de pluie », un personnage clé pour les cérémonies « Rêve d’Eau ». Il joue également un rôle important dans d’autres rituels et dans le contrôle des peintures corporelles. Il est également connu pour la puissance de sa voix dans les chants sacrés. Faisant partie de la même famille que Clifford Possum, Billy Stockman et Kaapa (son frère) il était logique que Dinny se joigne au groupe d’artistes. En 1977, il se rend à Melbourne pour une grande exposition des artistes de Papunya et travaille à la National Gallery of Victoria où il se lie avec Trevor Nickolls, un célèbre artiste aborigène « urbain » dont il influence le style. En 1981, il visite Sydney avec Paddy Carroll et ils réalisent ensemble la première peinture sur sable jamais vue en dehors du désert. Il se rend également aux USA, toujours accompagné de Paddy Carroll, et ce à la demande des poètes Billy Marshall-Stoneking et Nigel Roberts. Ils visitent entre autre des réserves indiennes. Il est aujourd'hui décédé.Read more

  • FRAFrance
  • 3d 22h
Low estimate
2 100 USD

William Sandy

William Sandy Sant titre, 1991 Acrylique sur toile - 121 x 55 cm Groupe Pitjantjatjara - Papunya - Désert Central William est né en 1944 dans le bush, prés d’Ernabella en Australie Méridoniale, sur les terres des Pitjantjatjara, son groupe. « Ses » terres, c’est-à-dire les endroits avec lesquels il a un lien spirituel, sont Winkilini, en Australie Méridoniale, qu’il a hérité de son père et son grand-père, et les terres qui se trouvent au sud de Papunya jusqu’à Dock River, qu’il a hérité de sa mère et sa grand-mère. Durant sa jeunesse il s’est beaucoup déplacé autour de son pays, passant d’Hermannsburg à Areyonga puis à Haasts Bluff. Il a passé plus de temps à Enabella où il a été à l’école de la mission. En 1973, il s’installe à Papunya avec sa femme Violet Nakamarra, la sœur de Michael Nelson Jagamara, l’un des artistes aborigènes les plus célèbres. Ils ont 4 enfants, 1 garçon et 3 filles dont l’une adoptée. Lors de son arrivée à Paunya, William travaille pour le conseil municipal. Puis il travaille avec sa femme comme infirmier au Service Médical. Aujourd’hui il se consacre uniquement à la peinture. William peint les Rêves de son pays, essentiellement Dingo, Emeu, Femme et Graine Verte. Son style très personnel et très minutieux, ainsi que l’emploi d’une gamme très limitée de couleurs (il est resté fidèle aux couleurs traditionnelles, les ocres, rouges, blancs, noirs, exceptionnellement le rose) rendent ses toiles identifiables du premier regard et ont contribué à faire de William l’un des artistes les plus connus dans les années 1990. Il a été l’un des premiers à s’orienter vers un style plus graphique et plus contemporain dans l’aspect, ouvrant la voie à de nombreux artistes. Sa première peinture date de 1975. Il a commencé à peindre seul, en observant les autres artistes. A partir du début des années 80, il peint régulièrement et il remporte le « Northern territory Art Award », un prix artistique important, en 1985. A partir de là il enchaîne les participations à de belles expositions. En 1988-89, il participe à l’exposition itinérante « dreamings » qui voyage à travers les USA (Chicago, New-York, Los Angeles…), et à une exposition à New-York à la John Weber Gallery. En 1990, la célèbre galerie Gabriella Pizzi lui consacre sa première exposition solo.Read more

  • FRAFrance
  • 3d 22h
Low estimate
460 USD

Long Jack Phillipus Tjakamarra

Long Jack Phillipus Tjakamarra Bush tucker, 1992 Acrylique sur toile - 123,5 x 90 cm Groupe Warlpiri - Papunya - Désert Central Long Jack est né vers 1932 à Kalimpinpa, un site important du Rêve d’Eau, au Nord-Est de Kintore. Enfant, il a grandi dans le bush avec son père, un Warlpiri, et sa mère, une Warlpiri/Luritja, avant que toute sa famille ne s’installe à Haasts Bluff où il s’est marié avec Georgette Napaljari. Au début des années 70 il est conseiller municipal de Papunya et exerce aussi la profession de gardien d’école avec Billy Stockman. C’est ainsi que les deux hommes proposent leur aide pour réaliser la peinture murale de l’école qui sera à l’origine du mouvement artistique, entrant ainsi dans la légende. Long Jack est un personnage atypique : C’est un grand homme, doté d’une immense connaissance des lois tribales mais également profondément chrétien et a été ordonné pasteur luthérien en 1984. Il ne peint qu’occasionnellement, mais, est considéré comme l’un des meilleurs artistes du désert. En 1983, il remporte le Prix du Territoire du Nord et un an plus tard le Prix Artistique d’Alice Springs, deux très importantes récompenses pour les artistes aborigènes. En 2000, il créé un nouveau style plus sobre, mettant radicalement les motifs importants en valeur. Il peint essentiellement des Rêves de la région des Mt Singleton : Wallaby, Dingo, Martin-Pêcheur, Lièvre …avec une grande originalité et surtout Rêve d’Eau. Il est « le frère » de Michael Nelson Jagamara, une autre « star » du mouvement pictural et sa sœur, Pauline Woods, est également bien connue.Read more

  • FRAFrance
  • 3d 22h
Low estimate
920 USD

Michael Nelson Jagamara (c. 1940 1946 et 1949)

Michael Nelson Jagamara (c. 1940 - 1946 et 1949) Two Rock Wallabies in Cave, 1989 Acrylique sur toile - 124 x 63,5 cm Groupe Warlpiri - Papunya - Désert Central Michael est né à Pikilyi, à l’Ouest de Yuendumu, il a grandi « dans le bush, sans vêtements », voyant les hommes blancs pour la première fois à la Mt Doreen Station. Michael Nelson Jagamarra incarne parfaitement la tradition tout en se montrant ouvert au monde occidental. Il est aujourd’hui l’un des leaders spirituels pour les Warlpiri. Michael a toujours peint dans un style différent, n’hésitant pas à combiner plusieurs Rêves sur une même toile, ce que ne font que quelques très rares artistes. Il a aussi tenté de créer des effets visuels en travaillant le fond de différentes façons. Son travail original, mais toujours inspiré par la tradition, lui a valu la reconnaissance des institutions artistiques autant que du public. A la fin des années 1990, il n’hésite pas à se lancer dans la production de gravures et dans une nouvelle voie. Michael change radicalement. Lui qui était connu pour ses oeuvres méticuleuses, très travaillées, se met à amplifier les symboles utilisés pour les peintures sur le sol ou sur les corps, jusqu’à emplir la toile avec uniquement un ou deux de ces symboles. Le fond de la toile est alors travaillé avec des « projetés » de peintures à la manière d’un Jackson Pollock. Le tout dans une économie de couleurs qui rend ses toiles terriblement modernes. En 1984, il remporte le fameux prix artistique : le National Aboriginal Art Award. En 1987, l’une de ses peintures monumentales (8.2 m) est achetée par l’opéra de Sydney. En 1988 il assiste en présence de la Reine à l’inauguration du nouveau Parlement qui fait face à une immense mosaïque dont il a dessiné les plans. Il a participé à de nombreuses expositions prestigieuses en Australie et à travers le monde et en 1993, il reçoit la Médaille Australienne pour services rendus à l’art aborigène.Read more

  • FRAFrance
  • 3d 22h
Low estimate
800 USD

Billy Stockman Tjapaltjarri

Billy Stockman Tjapaltjarri Sans titre, 1991 Acrylique sur toile - 139 x 95 cm Groupe Anmatyerre / Arrente - Papunya - Désert Central Billy Stockman Tjapaltjarri est une figure emblématique de l'art aborigène. Sa date de naissance est fixée aux environs de 1927 à Ilpitirri, en Australie Centrale. En tant que jeune enfant, il a été témoin du massacre de Coniston en 1928 au cours duquel sa famille a été massacrée. Il a survécu car sa mère l'avait caché dans des buissons proches; Les seuls autres survivants étaient les hommes qui chassaient à l’époque, y compris le père de Billy. Billy a été adopté et élevé par la mère de Cilfford Possum Tjapaltjarri, sa tante, et il a grandi sur les terres de la ferme de Napperby. En tant que jeune homme, il a travaillé comme gardien de troupeau (stockman) et c'est de là que vient son surnom de «Stockman». Comme beaucoup d’aborigènes à l’époque, il a été transféré à Papunya dans le cadre d’un programme de réinstallation du gouvernement et a commencé à travailler comme cuisinier et à la maintenance de l’école Papunya. Comme Cilfford Possum Tjapaltjarri, il a également commencé sa carrière artistique en sculptant des animaux en bois vendus aux touristes. En 1971, le professeur d’art Papunya School a demandé à ce qu’une peinture murale soit peinte à l’école. Billy est l’un des trois principaux peintres et devient l’un des créateurs et inspirateurs du mouvement pictural. Il joue aussi à cette période un rôle politique dans l’administration. Il avait voyagé tant à l'échelle nationale qu'internationale pour des expositions, une exposition clé a eu lieu en 1988 à New York, aux États-Unis. Il décède en 2015.Read more

  • FRAFrance
  • 3d 22h
Low estimate
920 USD

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Claude Sébastien HUGARD DE LA TOUR (1816-1885) Les aiguilles rouges ensoleillées vues des rives du lac d'Anterne. Huile sur toile. Signé en bas à droite (accidents restaurés). 40 x 61 cm Blanchet & Associés
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